cut paper 008

今後、このブログでの更新を辞め

こちらに変更致します。

http://kirieshimo.livedoor.blog

引き続き何卒よろしくお願い致します。

切り絵作家 下村優介

2018.09.08

こちら、先日完成させました、大きな切り絵です。


Twitterへ投稿したところ、5000を超えるリツイート、13000を超えるイイねを頂きまして、作ったことに対する気持ちが報われた気がします。

まずは皆さま、ありがとうございました。



さて、今回の作品なのですが

最近私はギリシャ神話を少しだけかじっておりまして、本も何冊か読みました。


その中で印象的だったお話を切り絵にしようと思い、作品に着手した次第です。



作品のテーマは、「オルフェウスの無念」とでもしておきましょう。


ギリシャ神話の一節に、こんなお話があります。

<ザックリ>
カッコいいオルフェウスは、竪琴の名手。しかもイケメン。歌もうまい。

ある日、オルフェウスの妻である、エウリュディケが毒蛇に噛まれて死んでしまうのです。

オルフェウス「なんてこった！ほんまに！なんてこった！」

オルフェウス「せや！死んじゃったんやったら、冥界にいってるはずや！」

となり、冥界へ旅立ちます。


冥界へ行くオルフェウス、様々な困難もありましたが、ご自慢のメロディーで乗り越えていきます。

冥界の番犬ケルベロス 「なんやこのメロディー…ステキやん…」



ケルベロスをも魅せるオルフェウスの腕前。そしてついに冥界の王ハデスにたどり着くのです。


ハデス「話はわかったんや。生き返らせたるんや。」

オルフェウス「助かるわあ〜ありがとうなっ。」


ペルセフォネ(ハデスの嫁)「あんたの竪琴素晴らしいから特別やでしかし。」

＊余談
(ハデスは昔、ペルセフォネに惚れたので攫って嫁にした。このことでデメテルと相当揉めた。)



ハデス「でもなオルフェウス。ひとつ条件があるんや。」

オルフェウス「なんや？」

ハデス「あんな。冥界の出口があるやろ？そこまでエウリュディケ連れて行くやん。でもその間、何があってもも振り返ったらあかんルールや。」


オルフェウス「？」「わかった。そんなことでええんやな。ありがとうなハデっちゃん！」



というわけで、オルフェウスは無事にハデスの許可を得て、出口へ向かうのであった。


ハデス「では闇のゲームスタート。」



オルフェウス「なんや行きしなには気つかんかったけど、暗いなあここは…なんも見えへんしなんも聞こえへん…。」






しばらく歩いていると、オルフェウスの心に疑念がよぎり出す。


オルフェウス「ほんまなんも聞こえへん。というか本当にエウリュディケはワシについて来てるんやろか…。」





オルフェウス(エウリュディケは後ろから自分について歩いているはず…でも…でも…なんで足音も聞こえへんねや…ほんまにおるんか…ハデっちゃんなんかイジワルしてるんとちゃうか…)



とかなんとか疑心をぬぐいきれないオルフェウスは出口の光を見つける。


近づく出口。しかし迫れば迫るほど膨れ上がる疑念。







「ほんまに後ろにエウリュディケはおるんか？」


「でも振り返ってはダメ…」


「振り返ってはダメ…振り返ってはダメ…振り返ってはダメ…振り返ってはダメ…」










「あぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ！」

オルフェウスは…ついに振り返ってしまうのであった…



オルフェウスの目には後ろからちゃんとついて歩いてきていた妻エウリュディケの顔が…




エウリュディケ「えぇぇ！なんでぇぇ！？」


エウリュディケ「振り返ったらあかんって言うてたやぁぁぁぁぁぁん！」










と叫ぶと同時に無数の手がエウリュディケを冥界へと引きづり戻したのであった。






ハデス「やっぱり振り向いたなアイツ。」
ペルセフォネ「そやと思たわ。」






あと少しのところで、妻を取り返せなかったオルフェウスは、ひとりで地上へ戻り、放心状態。



何にも手がつかず、「なんで振り返ってしもたんや…」と後悔をするのであった。






その後オルフェウスは、たどり着いた地でモテまくる。



だが、妻を失ったオルフェウスは、他の女性たちをガン無視。



女1「なんかあのオルフェウスって男、イケメンやけどムカつけへん？」

女2「ほんまそれ。なんかカッコいいからって調子乗ってるよな？」

女3「いっかいシバいたろか。」




こうしてオルフェウスは、酒に酔ったデュアニソス信者の女性達に八つ裂きにされ、川に捨てられるのでした。








めでたくないめでたくない。




といった悲しいお話があるのです。





作品としては、そのストーリーを元にしました。




上の手がエウリュディケ

下の手がオルフェウス

です。


エウリュディケの上にはハデス、ペルセフォネ、ケルベロス 。

絡みつくのは毒ヘビ。


オルフェウスには酔った女の手が絡みついています。



エウリュディケの指先が差す先は、夏の大三角であるベガ。そして、ベガが含まれているオルフェウスの星座でもある琴座です。



周りを囲む９人の女性は、ムーサ。
ギリシャ神話では、文芸を司る女神達です。

この中の、カリオペーという女性は、オルフェウスの母親だとも言われております。







昔昔、はるか昔、まだ皆んなが皆んな字を読めない時代。

こういった神話や信教は、絵画によって普及していったとされております。


ギリシャ神話を取り扱った作品も数多く、どれもこれも少しでもギリシャ神話をかじっていれば、とても面白く鑑賞することができます。



この作品は、特にメッセージ性が強いというわけではございません。


私が読んで、興味を持ったことを私なりの解釈で一枚に仕上げました。


昔の巨匠達がそうしたように。


これを機に、ギリシャ神話に興味を持つ方がひとりでもいれば面白いなと思っただけです。



私の作品は具象なことが多いので、鑑賞者に解釈を委ねるつもりはあまりありません。


小難しいことを考えず、小さな疑問だけを持てるような風にしてあります。



「これは誰だろう？」
今回の作品では、それだけで良いのです。



長くなりましたが、説明は終わりとさせて頂きます。



私自身、ギリシャ神話については表層的な部分しか知らず、まだまだこれから深めていこうかとも思っております。


この作品が私にとってスタートになるように、今後も精進を続けます。



では

夏ですね。

暑い暑い…。




今日、いつものように図書館へ


行き道で、あれ！？となり、ご挨拶を


そう。お知り合いさんと会ったのです。


今日お会いしたこの方…この方と初めてお会いしたのは、遡ることもう３年も前のことです。




その年の海外遠征で私はバルセロナに訪れておりました。


バルセロナ初日、ピカソ美術館に振られた私は(入場制限かけられておっ返された…)、いじけつつも夜のサクラダファミリアを見に行ったのです。





サクラダファミリア…すごく良い…となっておりました。



そのときです。「あぁ…サクラダファミリアと写真を撮りてえ…ぇ」となった私。




幸い、サクラダファミリアの周りには日本人が多く、カメラをお願いすることは容易かったのです。



たまたまとなりにいたご夫婦にお声がけをし、無事にサクラダさんと写真を…

と思いきや、私のカメラは夜に弱く…綺麗に撮れない…。


お願いした方がとてもご親切なお人でして、その方がお持ちだったカメラで撮って頂きました。



「後で送りますねー。Facebookとかしてますか？」と聞かれ、「はい！」と返事。


ここぞとばかりに、持っていた名刺を「実は私…」と渡す。



私の名刺を見たそのご夫婦は少し目を丸くしてお互いを見合い、私にこう言いました。











「あの…こないだ…中央公会堂で展示していませんでしたか？」




え…してた…え…？




続けてご夫婦は
「unknown asiaですよね！？私たち見に行ってました！切ってるのすごいなーってのが印象的で、作品覚えてます！」


え…えぇぇ…。







一旦整理しましょう。


ここは…スペイン…バルセロナ…。

たまたまとなりにいた人…写真をお願いした人…。



その人が私の作品を知ってる…見たことあると言っている…。





うわぁぁぁぁぁぁぁぁあ！これすげぇぇぇぇぇ！

となり、私のテンションは上がりきってしまいました。



たまたま声をかけたそのご夫婦は、大阪在住だそうで、しかもご近所さんだということが発覚。

奇遇ですね〜などと、言いつつFacebookの交換。


するとご夫婦の旦那様が…



「あれ！ピン大なん！？」


ピン大とは:大阪にある桃山学院大学のことです。桃なので通称ピン大。



「はい…」と答えると


「オレも！ピン大！」



えぇぇ…


まさかの先輩でした…。



偶然と言いますか、ご縁と言いますか…本当に面白い。


このご夫婦との出会いが初日にあったので、一気にスペインという国が好きになりました。







そのご夫婦に今日道端でバッタリお会いしました。




そんなお話。










余談なのですが、これは2015年のお話です。

翌年2016年にも私はスペインへ今度はマドリッドへ行っております。



2015年からスペインとのご縁ができまして、この年もお世話になっているスペイン在住のお方の元で切り絵教室をさせて頂いておりました。





切り絵教室が終わった後、参加して下さった日本人数名とお食事へ



女性ばかり…男ひとり…。


そんな中、私に話しかけ下さった方が…。お名前はチヨさん。


「あの…大阪からこられたんですよね？私も大阪なんですよー。」


へぇーそうなんですねー^ ^
と、答えると、チヨさんが続けて

「おいくつなんですか？」と


当時、26歳だった私は年齢を伝えるとチヨさんは…



「1988年のということは…あ！同い年です！」

と少し盛り上がりました。






下村「ところで、大阪でしたら地元はどこだったんですか？」

チヨさん「枚方ですよー。」

何気に聞いただけでした。
下村「どこ中学校ですか？」










チヨさん「あー、○○中学です。知ってま…」

「す？」とチヨさんが言い終える前に私は叫んでしまったのです。


「△△のとこやん！え！△△のとこやん！」

テンションが上がってしまってついついタメ口に…。


そう、△△とは私が大学時代に一緒にラグビーをしていた、しかもキャプテンを務めていた人だったのです。



チヨさんも驚いたお顔で
「△△は幼馴染ですよー。」と…





私はもう世間の…いや、世界の狭さに驚きしかなかった



日本からはるかはるか遠い地であるスペイン…マドリッド…そんなところで…



まさか知人の知人と会うとは…。





本当に出会いとは面白いです。




そして明日はその△△くんの結婚式です。



人の結婚式にだけは参加させて頂きまくっております私、又の名を祝儀王。




△△くんとは、この一件以来、昔のチームメイト以上の繋がりを感じております。


そして、今年も私はスペインのマドリッドへ出向きます。



ご縁を大切に。


それだけでやってきているようなものです。



こういった様々な出会いを経て、スペインにはとても愛着をもっております。



実はもっといろいろあるのですが、今日はこの辺りで。




皆さまにも、ステキな出会いがありますように。

そして私自身、今年の海外遠征で良い出会いがありますように。





ではでは

おやすみなさい。

近頃、よく「切り絵作家になるにはどうしたら良いですか？」と聞かれますので自分なりにまとめてみます。

30歳になる前に、考えの整理も兼ねて綴ります。






まず、大前提として、私はまだ成功の「せ」の字もしておりません。


ただ、現在は切り絵作家として身を立てております。アルバイトなどはしておりません。


「作家として身を立てるにはこうしたら良いよ。」というものに正解なんてありません。

皆、自分ができることを精一杯やっているのです。
その結果が「今」であるだけなのです。


今の私は、志しこそは高く持っているのですが、この生活をいかにして維持していくのかが課題ともなっております。

そして今から書くことは、現在の考えであり、１０年後、２０年後には変わっているかもしれません。

その辺りを踏まえて、お話をさせて頂きます。




▼作家になるにはまず何をすれば良いか？

一番大切なことは、もちろんのこと、良い作品を作りましょう。
誰に対して良い作品なのか？それはひとそれぞれです。
ただ、身を立てる上では、それは自分に対してではなく、鑑賞者である他人に対してだと私は思います。

決して他人に媚びた作品をというわけではございません。

ただ、「作る→発表する→評価を得る」といった流れだけは理解しておいた方が良いと思います。


さて、作家としてデビュー(作品発表する)方法は様々あります。
・賞レースに出る。
・グループ展に出す。
・個展を開く
などなど

この中で私が一番にするべきなのは

個展を開くということだと考えます。


▼個展ってどう開くの？

個展にはザックリ言うと３パターンあります。

１.貸しスペースを借りる。
決まった期間を決まったお金で借りる。

２.ギャラリーからのオファー
作家への負担は限りなく少ないが、その分ギャラリーとは同じ船に乗る(つまり売り上げが無いと共倒れ。グハァ)

３.お金を貰って展示展開をする。
はじめからこの状況は作れません。
地道に頑張りましょう。

作家デビューも未だな方は２.３は望めないでしょう。
というわけで、１を主軸にご説明します。

まず皆様、個展を開くということにハードルの高さを感じてはおりませんでしょうか？
実はそんなことはありません。

作品とお金さえあれば、正直なところ誰でも個展は開けます。
もちろん、場所にもよりますが。

ひとまず作品を最低20点作りましょう。

開催場所ですが、個展といってもギャラリー(画廊)だけが全てではありません。
調べてみると、様々な場所が展示スペースとなっております。

・公共施設
・カフェ
・ギャラリー

それぞれ長所や短所はありますが、スペースのオーナー様の意向に副いさえすれば、どこでも構いません。

私が大切だと思うことは、「どこでするか。」ではないのです。


▼なぜ個展なのか？

なぜ公募展やグループ展からではなく個展なのか。
まあ…公募展やグループ展から個展へと繋がることはもちろんありますが、それなら初期投資としてはじめから個展を開けば良いのではと思います。


初めての展示。初めての個展。
もちろん、来るのは身内だけです。

いきなり業界関係者などは来たりしません。
そう。初個展というのは、「身内に向けて開くもの。」なのです。


あなたの一番の味方、それは家族親戚友人ではないでしょうか？
まず、その味方である皆様を納得させましょう。

正直芸術なんて、趣味の延長だと思われがちです。
いかに自分が本気でやっていたとしても、それが伝わらなければ意味などありません。

なのでまず、身内の説得からはじめましょう。だからこその個展なのです。

「どうせいつか辞めるんでしょう…。」という他人からの目は、避けては通れません。
しかし、「自分は本気だ。これを生業にするのだ。」という気持ちを本気度を伝える為には、個展という場所はベストなのです。


ここをわかっていない人が多いです。
本気度を伝えることがいかに難しいか。

そこには作品の力はもちろんのこと、言葉で伝えることも大切です。


身内に本気度を伝える。そうすると身内からは「どうせ…」という気持ちは薄れます。

本気な人には本気な人が集まるものです。
私も家族や親戚、友人のサポートで今があります。

たくさんの人に自分のことを紹介してくれ、たくさんの人を連れて来てくれます。

そして来てくれた人達皆に本気度が伝われば、そこから更に広がっていきます。

初個展で作品なんて売れなくて良いのです。

もう一度言います。
大切なのは「本気度を伝えることです。」

大切だけどこれが難しいんですがね。


▼公募展に参加しよう。

個展を開くと、身内からの認知を得た上に視野が広がります。

そんな時にステップアップとしてすべきことは、「公募展に参加する」ことです。

読んで字のごとく、公に募集をかけている展示会のことですね。

その中でも、賞レースに参加しましょう。

「受賞なんて興味がない…」とか「誰かに評価される為にやってるのではない…」という考え。大いに結構です。

ただ、一度経験してから判断しましょう。


私がオススメする公募展は、ブース型で、作家が現場に在中する形式のものです。

規模が大きな展示イベント程、注目度は高く、それこそアート関係者がたくさん見に来ます。

ここでのアピールによって、?の個展へ繋がるわけですね。

ひょっとすると、制作依頼などのお仕事へ繋がる話が来るなんてこともあります。



▼なぜブース型が良いのか。

まず、私はアートは人だと考えております。
作品が良いだけでやっていけるのは、それこそ一握りの天才だけです。
私のような凡才は、作品からだけでなく口からも自分を伝えなければ先はありません。
結局は人と人なのです。作品がその架け橋になってくれていると私は思っております。

だからこそ、現場には立つべきです。
そして積極的にアピールしましょう。はじめなんてそのあたりの塩梅や距離感がわからなくて当然なのです。
徐々に感覚は掴んでいけるものですので、ここでは身内以外の人達に「本気度を伝える。」ということを心がけましょう。


もちろん、作品展示のみの公募展も良いですよ。素晴らしい企画をされているギャラリーや団体はたくさんあります。
だけどそれはまたその次のステップでも良いかなとは私は思います。


▼公募展の良いところ。

先述したこと以外で、良いところはたくさんあります。
まず、
作家同士横のつながりがたくさんできます。
アーティストと聞くと、変わり者で気むづかしい人が多いのでは…？と思われるかもしれませんが、んなこたあぁないです。

実は変わり者なんてそんなにおりません。皆、常識人ばかりです。※例外アリ

またその繋がりはライバルにもなります。
同世代から刺激を貰うことも、続けていくうえでは大切なことです。

そして「○○で見たことがある。」というのは、作家としての信頼度が上がります。
たくさんの人が来る公募展だからこそ、得られるものは大きいでしょう。


▼行動すること。

そのままです。行動しましょう。
あくまで私自身の考えなのですが、先述した通りやはり「人と人」なのです。

「本気度を伝えること」と同じく、「人に興味を持ってもらうこと」は実はとっっっっっても難しいです。

所詮は他人事なのです。「だけどもあの人の動きには興味があるなあ。」そうなるには、時に何を作るかより、何をしているのか。が大事になってきます。


まず主軸を決めましょう。
それはもちろんあなたの芸術がそうです。(私なら切り絵)
ここがブレると、「結局なんの人なの？」で終了です。

そこから枝を生やしましょう。
○○をしている○○(切り絵)作家。あの人は○○を○○(切り絵)でしている。

そうなるとどうなるか。


人(知人)が人(知人の知人)へ自分のことを紹介しやすくなるのです。

そうすることによって、知人の信頼を得たうえで知人の知人とお話をすることができます。

個人の発信力には限界があります。そこで、自分の本気度を理解して下さっている方々のお力を借りるということは決して悪ではないと思います。

要するに関西風に言えば「おもろい人になれ。」ということです。


もちろん私もまだまだおもろい人になる為に色々と行動している途中です。

▼具体的に何をすれば良いの？

それはご自身で考えて下さい。
考えることも楽しいことです。


誰かの言葉をお借りすると
「楽(たの)しいことは楽(らく)ではない。楽(らく)なことは楽(たの)しいではない。」
ということです。

自分なりの「楽しい」を見つけて、行動していきましょう。



▼SNSとの付き合い方

まず、SNSなんてハリボテみたいなもんです。
だけどもバカにはできません。

思うことは、「いいねの数が全てではない。」という考え方。私はあまり好きではないです。
いいねとは、挨拶みたいなものになってきてますが、でもそれって気にかけてくれている人がどれだけいるかというバロメーターにもなるのではないでしょうか？

興味を持ってもらえる人を見つける場でもあるSNSで、続けて自分の活動にいいねをしてくれる人は大切にするべきだと思います。
また、数こそ信用でもあります。

Twitterでのリツイートがリツイートを生み、拡散していく現象は、数の信頼性も少なからずあるとはおもいます。
※正確にはTwitterはSNSではないのですが…

「アホらし…イイネがほしくてやってんじゃねーよっ」という方。その考え大いに結構です。否定はしません。
では何故投稿しているのでしょうか？評価(いいね)が欲しいからではないんでしょうかねえ…と思ってしまいます。

もはや画廊だけが発表の場ではなく、ネット上でも十分に作品が公開できます。

ただ、やはりリアルとは違うものだと思った方が良いです。
ただのバロメーターです。


▼続けるということ。

何事にも続けるということは大切です。
そして難しいことです。

ただもっと根底を言うと、「自分を信じることがめちゃくちゃ難しい。」です。

私も何度も何度も、「こんなことしててなんになるんやろ…。」と思いながら紙を切り続けている時期はありました。

ただ、本気でやっていれば、行動していれば、必ず誰かが見てくれています。

チャンスはいきなりやってくるのですが、それに応えるかどうかはこのモンモンと机に向かっていた時期によって決まるとも思います。

期待に応える準備をしていると思えば良いのです。


心なんて簡単に折れてしまいます。
都度何かしらのモチベーションを見つけて、戻しましょう。
折れたままにしてしまうと、自分のベクトルが折れた方向へ進み、理想とのギャップばかりが広がってしまいます。

しかしこれが難しい。
信じて続けろ！と言うのは簡単ですが、このありきたりなセリフを実行するのには、かなりの精神力がいることだけは、胸に留めて下さい。


▼最後に

私は切り絵を始める前、アートを仕事にするのはイラストレーターしかないと思い、そこを目指しておりました。

そこから切り絵と出会い、なんやかんやありまして、今は切り絵イラストレーターのようなお仕事もさせて頂いております。

切り絵に出会ったことは遠回りではなく、近道だったんだなと今になって思います。

悩む時期も、苦しい時期も、決して無駄ではありません。
ましてや、産まれてこれまでの人生、無駄なことなどひとつも無かったと感じております。

ラグビーも、ラーメン屋さんも私にとっては本当に大切な時間でした。

そう思えることこそが幸せなんだという思いを忘れずに、今後も精進していきます。



まだまだ人間としてもアーティストとしても未熟で無知な私ですが、私が誰かにして頂いたことは、必ず誰かにお返ししたいと思っております。


もうすぐ30歳になりますが、出来ることなら自分の主軸(切り絵)を曲げず、40歳まで走っていきたい所存です。



長々と書いてしまいました…。
最後まで読んで下さった方、ありがとうございます。

ただ、再度言いますが
アーティストに成功する方法などありません。人それぞれです。
自分に合った道を見つけることですら困難です。

それでもなりたいですか？


なりたいという方は、是非大いに苦しんで下さい。


的外れでしょうが、「ラグビー」とは「楽苦美ー」と表すことがあります。

楽しくて
苦しくて
美しい

そんなスポーツなのです。


つまり、この３つは全てでひとつなのです。
楽しくて美しいだけなんて幻想です。

苦しみのエッセンスがあってこそ、成り立つものなです。


ですので皆様苦しんで下さい。



私も日々苦しんでおります。



最後まで読んで頂いてありがとうございました。稚拙な文章構成であることはお許し下さい。

また、「何言ってんだコイツww」「偉そうにww」「的外れww」というご意見、お胸に閉まっておいて下さい。優しくして下さい。


私も今日書いたことに恥じぬよう頑張ります。

では。

本日をもちまして、東京・銀座での個展を無事に終えることができました。


たくさんの方々にご来訪を頂いたこと、誠に感謝いたします。



銀座での個展は２年ぶりの２回目でした。

前回(2016年)に開催したときから、東京にご縁が少しずつでき、この２年間で新たな出会いや繋がりができていたことを、今回の期間で実感いたしました。


また、近年私の状況が変わりつつあるなと感じた点として、”切り絵作家を目指す若い方々”が私なんぞの話を聞くためにご来訪頂くことが多かったのも、今回の会期でした。

私もまだまだ若手な故、えらそうなことはとても言えませんが…自分の経験であれば惜しみなく伝える気持ちはとてもあります。

なぜなら私もそうして頂いて今があるからです。

たくさんの方々とたくさんお話ができました。個展は毎日在廊する！というのが私のモットーでありますので、今後もそれだけは貫いていきたいと思います。


作家になるためには…などということに、方法などは無いと考えます。
私もいつのまにかその状況(切り絵のみで生きている)になっただけでして、とても「計算通り！」とは言えません。

またこの件に関しては、改めてブログに書いていきたいと思います。



今回お世話になった十一月画廊さんは、本当に良い画廊さんでした。

銀座で個展ができる。その事実だけでも、私の中ではとても大きいことだと感じております。


関西人からすると、「と…東京こわい…銀座…こわいっっ」と感じていたのですが、十一月画廊のオーナーさんの優しさに救われ、銀座という土地に愛着が芽生えました。



作家として更に成長した姿を見またお見せ出来るように、大阪へ帰っても頑張ります。


本当に、ここでやって良かったと思えた個展でした。
単純ではございますが、楽しかったです。


個展は楽しい。



また、学ぶことも多かったです。
大阪、東京と土地の違いもさることながら

やはり、銀座の画廊だという場所をもっと意識して望めば、更に良い結果だったのでないかと思います。

近頃は百貨店展開が多く、良い意味で「万人ウケする作品」も、ここ銀座では「エグみ」や「毒気」が足りないという印象になってしまったのではないでしょうか。


私自身の作品スタイルはどちらかというと可愛らしいイラストレーションが多いので、そのスタイルを崩さずに展開ができていたのが百貨店であったんだなと感じました。

やはり、画廊で絵を買うお客様の目線はその更に斜め上であり、自分の作品では「切ったのがスゴイ」止まりなのも実感いたしました。


どちらが良くてどちらが悪いなんてことは無いと思いますが、せっかく２週間も学ばせて頂いたので、この経験を作品へ活かしていきたいです。



本当に学びが多かった…。


東京…行く前は２週間かあ…と慣れない土地への不安はありましたが、毎年のことながら帰り際は寂しいです。



本当に、関東までご縁が広がっていること、私のことをお気にかけて下さっている方がこんなにいるんだということ。

それが確認できただけでも、意義のある個展だったと思います。


大きくなって帰ってこよう…頑張ろう…。




さて、個展も終わったので大阪へ…



ではなく、今山梨へ向かっております。


バスです。



24日で終幕した、samurai展-春の章-の撤収作業です。



そして、来たる７月７日よりはじまります、夏の章の搬入もしてまいります。


samurai展-春の章-も三ヶ月という長期間ではありましたが、たくさんの方々にご来訪頂いたと報告を受けております。


夏の章でも、良い展開ができるように努めますので、お楽しみに！(私は夏の章へは出展してません。副代表の勤めで向かうだけです。)


今年３度目の山梨！

頑張ってきます！



あーお家が心配っ










東京ありがとうー！！

個展も前半週末にさしかかりました。
たくさんのお客様にご来訪頂き、誠に幸せな時間を過ごしております。


関西の皆様、地震の影響はおさまりましたでしょうか？
東京にいる身としましては、わからないだけにまだまだ不安な気持ちはぬぐいきれておりません。



さて、週末なのですが

土曜日は12:00-17:00
日曜日は休廊(画廊がお休みを頂いております。)

となっております。


お時間にお気をつけてご来訪下さいませ。


週末、後半戦とまだまだ個展は続きますが、東京ライフを楽しむと共にこの期間を充実させたいです。


引き続き何卒よろしくお願い致します。


▼下村優介 切り絵展
?2018/6/18(月)-6/30(土)?
OPEN：?12:00-19:00?(土曜日は?17:00?迄)
休廊日：日曜日
作家毎日在廊予定
【十一月画廊】
東京都中央区銀座7-11-11　長谷川ビル３階
03-3289-8880
http://www.juichigatsu-g.com/

昨日よりはじまっております。下村優介切り絵展in東京。

今回もお花を頂きました。



嬉しい…。


今回お世話になっている場所は、銀座にある「十一月画廊」さんです。

このような展開をさせて頂いております。






ギャラリーオーナー様のはからいで、朝日新聞と新美術新聞にも展示会のことを掲載して頂きました。






雨の多い時期ではありますが、毎日在廊で頑張ります！
関東方面の皆様！この機会に是非お会いしましょうね！


▼下村優介 切り絵展 ?2018/6/18(月)-6/30(土)? OPEN：?12:00-19:00?(土曜日は?17:00?迄) 休廊日：日曜日 作家毎日在廊予定 【十一月画廊】 東京都中央区銀座7-11-11　長谷川ビル３階 03-3289-8880 http://www.juichigatsu-g.com/


関西方面の皆様…地震…大丈夫でしょうか？
私は東京滞在中でしたので、今のところは直接的な被害はありません。
大阪のことが心配です。

もうこれ以上の揺れがないことを東京からですが祈っております。

関西圏の皆様、引き続きご用心を


では、個展頑張ります。
よろしくお願いいたします。

明日から東京は銀座で個展を開催いたします。





関東方面の皆さま！何卒よろしくお願いいたします！


私自身、百貨店での展開を除くと、東京ではこれが二度目の個展です。


初めて東京で個展を開催したのは２年前。
あの頃よりパワーアップした姿をお見せできるように頑張ります！


今回は、新旧いろいろな作品をだします。

まずは最新作のデカイ切り絵。


これがメインです。

その他この作品も



この作品…じつはいろいろあった作品でして…今回そのいろいろあった銀座で初お披露目をしようと思っております。


あとは、久しぶりにcamouflageも展開します。




これはもう４年も前の作品なのですが、東京では初出しです。



まだまだ中小作品合わせて21点を持って挑みますので、お立ち寄り何卒よろしくお願いいたします。


搬入は当日の朝！

頑張ります！


▼詳細
▼下村優介 切り絵展
?2018/6/18(月)-6/30(土)?
OPEN：?12:00-19:00?(土曜日は?17:00?迄)
休廊日：日曜日
作家毎日在廊予定
【十一月画廊】
東京都中央区銀座7-11-11　長谷川ビル３階
03-3289-8880
http://www.juichigatsu-g.com/

OSAKA ART&HANDMADE BAZAAR Collection in 大阪高島屋(以下てづバ)無事に終了いたしました。


結論から言うと、一言

めちゃくちゃ楽しかった。



毎日たくさんの人とたくさんお話をした。

大型の作品も嫁ぎ先が決まり、今回のスペシャルゲストという大役をなんとか成し遂げたのでは…と自分を少し褒めています。

毎日開催したワークショップにも、たくさんの人が参加してくださりました。

所要時間約1時間のところ、皆さま夢中(意地？)になって2時間くらい机に向かっていました 笑


少しずつではありますが、今までの経験が活きてきているのかなあと感じました。

本当…切り絵を教えるのは難しい…。



私自身、今回のてづバには並々ならない思いがありました。



これは2011年、某SNSでのメッセージです。

(一応アカウント名は伏せておきます。)



お気付きの方もいらっしゃるでしょうが、このメッセージは僕からイラストレーターのshu matsukuraさんへ送ったものです。


2011年…まだ切り絵を始める前の話です。



右も左もわからない私がたまたまSNSで見つけたイラストレーターさん。
世界観と絵、両方に見入ってしまい、憧れを抱きました。


当時、絵で生きていくということがなんなのか。絵がどうやったら仕事になるのか。なにもわからなかった私は愚かにもこのshu matsukuraさんへ弟子入りを懇願したのでした。



案の定shu matsukuraさんからは丁寧なお断りの返信が届き…。



それでも食い下がる私に、イラストレーターとはどういう仕事なのか。
何が必要で何を揃えれば良いのか。
惜しげも無く私にノウハウを教えてくれたのです。


そのあまりにも丁寧な対応に、とても感動してしまい送ったメッセージが画像のそれです。





ここには、「いつか同じ土俵(場所)で…」と私は書いています。





そうです。
今回その土俵こそが、このてづバコレクションin高島屋だったのです。


(この頃、私の文章が稚拙だったため、「土俵」という表現をしてしまいましたが、ここは同じ展示場で展示をするのが目標だという意味で使いました。)

まだまだ私はshuさんと、同じ土俵(対等)には立てはいないのですが…同じ場所で展示をする。その目標がひとつ叶った６日間でもありました。




本当に嬉しかった…。


2011年…
あれから切り絵と出会い、私が目指すところはイラストレーターでは無くなってしまいましたが、この気持ちだけはずーっと持ち続けて活動してきました。



この人のようになりたいと思い、私も真似をするかのように世界を歩き

同じものが見たいと同じ場所へ行きました。



2016年末に、共通の知り合いを介して初めて面と向かってshuさんにご挨拶ができたこと。

昔弟子にして欲しいと頼んできたヤツがいたことを覚えてくれていたこと。

そして今回、共に6日間を過ごしたこと。

本当に切り絵を続けていて良かったと思います。



頑張って良かったと思います。



今回、この素晴らしい機会を与えて下さいましたテレビ大阪様、高島屋様、本当にありがとうございます。

仲良くして下さった出展者の皆様、お疲れ様でございました。
そして、話しかけてくれてありがとうございます。



自分の中で、「夢を叶えてやる」や「のし上がってやる」という気持ちは実はあまりありません。



目の前のことに真面目に取り組むことで必死です。


ただそれが、目標としてきた人物への近道だったということが、今わかりました。


これからもshuさんは私の目標です。
関係こそは近しくなりましたが、まだまだ追いかけていきます。






さて、次は東京です。個展です。


場所は銀座の十一月画廊さんでお世話になります。


約二週間の東京生活…。
楽しみだけれど…また独房のような三畳の部屋で過ごすことを考えると…。



(´･∈･`)




またご報告をさせていただきます。

引き続き何卒よろしくお願い申し上げます。

ありがとうございました。

明日から始まります！OSAKA ART&HANDMADE BAZAAR Collection in 大阪?島屋！






お気づきでしょうか？



…




ここ！





なんとも嬉しいことに、今回スペシャルゲストとして出展をさせて頂くことになりました。



毎日ワークショップも開催します！


予約制ではありますが、まだ空きはございます。

毎日11:00,14:00,16:00の三回開催でして(最終日のみ11:00,14:00のみ)、費用は1080円です。


飛び込みのご参加はオッケーですので、一緒に切り絵を楽しみましょう。

内容も難しくはないです。



これです。


簡単でしょう。







さてさてまず、OSAKA ART&HANDMADE BAZAAR とはなんなのか。


アーティストやクリエイターの方には100%といっても良いくらいの認知度を誇るアートイベントです。



みんなはこのイベントをこう呼びます。

「てずバ」！



なぜてずバかと言うと、「手作り」と「バザール」を合わせているからですね。




毎回、本来なら開催地は南高ATCホールでして、出展作家数も何百人とおります。

詳しくはこちらを↓

http://www.tv-osaka.co.jp/event/makingbazaar_smp/

しかし今回はCollectionということで年一回だけ大阪?島屋にて約50名の作家に絞っての展開でございます。


私は今まで、このてづバには参加したことが無かったのですが…(理由は勝算がないから…)

今回様々なご縁もあり、こういった形で出展することができました。




アートって高いんじゃないの？とお思いの皆様。


そうですね。高いです。

ですが、どれもこれもイッテンモノです。
大量生産ではなく、作家が丹精込めて作った作品ばかりです。


もちろん全部が全部、お高いというわけでもございません。
お気軽に手に取れるグッズなど、作家様方皆工夫をこらし、たくさんのお客様に満足して頂けるようなラインナップを揃えております。


是非この機会にあなただけのイッテンモノを探しに来て下さいませ。


作家と作品が、現場にてお待ちしております。




今回の出展に際して、私自身とてもとても思うことがありますが、それは終わってからお話します。


皆さま、何卒よろしくお願いいたします。

▼OSAKA ART&HANDMADE BAZAAR Collection in 大阪?島屋
5/30(水)-6/4(月) 10:00-20:00(最終日は18:00迄)
[南海難波]大阪?島屋７階催会場
http://www.tv-osaka.co.jp/event/makingbazaar_col/